En las últimas décadas se ha generado un numeroso corpus de publicaciones que ha hecho mención a importantes cambios en la denominada “cultura legítima” occidental. Frente a la idea de diferenciación, jerarquización y distinción que enunciaba Bourdieu (1998), numerosos académicos han defendido una transición hacia un nuevo modelo de heterogeneización cultural, en el que la clave es la apertura de los gustos y una mezcolanza de preferencias culturales elitistas y populares, que implicaría una mayor inclusión frente al rígido modelo previo (DiMaggio 1987; Peterson 2005; Daloz 2010; Lamont 2012). De este modo, la clasificación dualista de los gustos entre highbrow / lowbrow o alta cultura / cultura popular iría dejando paso a una situación distinta, marcada por un creciente eclecticismo en las prácticas de consumo cultural y un aumento de la tolerancia ante otras preferencias, además de unas fronteras más borrosas entre lo que se considera alta cultura y no. De este modo, el sistema de clasificación y jerarquización de las artes descrito por Bourdieu se habría debilitado, emergiendo el omnívoro cultural como nuevo depositario del gusto legítimo en la sociedad (DiMaggio y Mukhtar 2004; López-Sintas y García-Álvarez 2004; van Eijck y Knulst 2005; Ariño 2007; Sullivan y Katz-Gerro 2007; Warde, Wright y Gayo-Cal 2007; Fernández Rodríguez y Heikkilä 2011; Friedman et al. 2015). Esta transición sería, según algunos autores, el resultado de grandes procesos de transformación política y social, que condicionan de manera indeleble los gustos y preferencias culturales y obedece a factores como el aumento del nivel educativo, el impacto de los mass media y la globalización, y el arraigo de valores como la tolerancia y el cosmopolitismo (Fernández Rodríguez y Heikkilä 2011), en una época dominada por el ascenso del consumo como referente simbólico en la sociedad (Alonso 2005).

El omnívorismo, sin embargo, es una forma más de conceptualizar una tendencia más amplia de “apertura de la cultura”, que tiene lugar después de la década de los sesenta. Dicha tendencia se caracteriza por una creciente heterogeneización de la cultura legítima, que opera de dos formas paralelas: por una parte, a través de la creciente importancia y capacidad de inclusión de la cultura popular, y por otra, del declive del estatus de la cultura legítima tradicional. Mientras que el declive de la “alta cultura” (highbrow) se entiende, por lo general, como el hecho de que la base del público con gustos legítimos tradicionales se está reduciendo en número, envejeciendo además sus miembros (véase DiMaggio y Mukhtar, 2004), un debate más reciente sobre las formas nuevas o “emergentes” de capital cultural sostiene que las jerarquías y distinciones tradicionales se han propagado rápidamente en diversas áreas de la cultura popular (Prieur y Savage 2013; Friedman et al. 2015), procediendo a legitimar y generar juicios estéticos en áreas anteriormente encasilladas en el terreno del gusto popular (Baumann 2007). En general, existe un amplio acuerdo sobre el hecho de que la denominada alta cultura (highbrow) occidental se está convirtiendo, en la actualidad, en un espacio menos jerárquico que el del pasado (DiMaggio 1987).

La sociología intenta, a menudo, estudiar tendencias a lo largo del tiempo, pero en muchas ocasiones los investigadores se enfrentan a la falta de datos longitudinales de buena calidad (véase Peterson 2005). La prensa escrita proporciona una excelente solución a este problema, ya que generalmente su producción se registra y guarda en archivos públicos y bibliotecas. Además, los medios de comunicación, y en particular la prensa escrita han desempeñado y desempeñan un papel central en el desarrollo, la legitimación y la difusión de las jerarquías y clasificaciones culturales (véase Janssen 1999). En esta labor han jugado un papel fundamental las secciones culturales de los periódicos, que se establecieron, tal y como las conocemos ahora, alrededor de mediados del siglo XX (Jaakkola, 2015). Estas reflejan, en sus intervenciones en forma de críticas, comentarios y noticias, la evolución de los gustos y su clasificación en las jerarquías culturales, lo que se puede apreciar tanto en la selección de los productos culturales como en su valoración (Janssen 1999; Janssen, Kuipers y Verboord 2008; Verboord 2014; Jaakkola 2015; Verboord, Kuipers y Janssen 2015). La difusión masiva de los periódicos de referencia como conformadores de la opinión pública hace que merezca la pena tener en cuenta qué se publica en sus páginas destinadas a la cultura para analizar la evolución de los gustos y su ordenación en el imaginario simbólico de cada una de las sociedades a las que estos periódicos se dirigen (Purhonen, Lauronen y Heikkilä 2015). Periodistas culturales y críticos actúan, además, tanto de guardianes (gatekeepers) como de creadores de gustos y tendencias (Smith Maguire y Matthews 2014). Leer las noticias culturales de un periódico de referencia nos sirve para descubrir la posición de ese tipo de bien cultural en un momento histórico concreto (Janssen 1999). En este estudio, utilizaremos datos longitudinales de la prensa generalista para analizar esta supuesta apertura cultural, prestando atención a la cobertura que se ha hecho de la música en periódicos de cinco países europeos - España, Francia, Reino Unido, Finlandia y Suecia - entre 1960 y 2010. En este sentido, seguimos la estela de otros estudios recientes que han analizado las noticias sobre música en los periódicos (Janssen, Kuipers y Verboord 2008, 2011; Schmutz et al. 2010; Verboord, Kuipers y Janssen, 2015), pero seleccionando una muestra de periódicos y países distinta; además, se tendrán en cuenta algunas variables no exploradas en los trabajos anteriormente citados, como por ejemplo el hecho de si el artículo está cubriendo una representación artística en directo o una grabación.

La música es, quizá, la forma de arte más establecida e institucionalizada en las sociedades occidentales modernas (Frith 1996; Peterson y Kern 1996; Roy y Dowd 2010), y se ha estudiado, posiblemente, más que cualquier otra área cultural (véase por ejemplo Peterson y Simkus 1992; Bryson 1996; Peterson 2005; Purhonen, Gronow y Rahkonen 2010; Van Venrooij y Schmutz, 2010; Herrera-Usagre 2013; Regev, 2013; Noya, Del Val, y Muntanyola 2014). Sin embargo, en la mayoría de estas investigaciones sociológicas se han enfatizado las dimensiones del consumo y disfrute de la música, pasando desapercibidas otras cuestiones relevantes como son las instituciones que contribuyen a definir ese gusto legítimo en la sociedad. Si existe consumo, este tiene que reflejar una relación con un sector de producción cultural con mecanismos de difusión específicos, como por ejemplo los medios de comunicación de masas (Karademir Hazir y Warde 2015). Dichos medios deberían, de alguna manera, reflejar los cambios en el estatus de los productos culturales y sus clasificaciones en diferentes sociedades (Heikkilä, Lauronen y Purhonen 2017).

En este trabajo, nuestro objetivo es estudiar, empíricamente, si está teniendo lugar esa heterogeneización en la cultura antes señalada, investigando si la cobertura de la música en los periódicos europeos de referencia se ha vuelto más abierta y heterogénea entre los años 1960 y 2010. Estos periódicos van a ser de tres áreas geográficas distintas. Así, del área nórdica se incluyen el Helsingin Sanomat de Finlandia, y el Dagens Nyheter de Suecia; se incluyen dos periódicos de dos países de la Europa Occidental centrales en términos culturales (Le Monde de Francia y The Guardian del Reino Unido) y, finalmente, dos periódicos de un país mediterráneo, España, cuyas peculiaridades históricas han obligado a contar con dos cabeceras para este estudio (ABC y El País). Los datos fueron recogidos como parte de un proyecto de investigación más amplio que tenía como objetivo analizar la relación cambiante entre estratificación cultural y social en la Europa posterior a 1960 (véase Purhonen, Heikkilä y Karademir Hazir 2017). En este artículo, lo que nos planteamos son las siguientes preguntas de investigación:

Pregunta 1: ¿Cómo ha sido la cobertura de la música en la prensa europea entre 1960 y 2010?;

Pregunta 2: ¿Cuáles han sido las tendencias específicas en términos de evolución de los diferentes géneros musicales?;

Pregunta 3: ¿Está el supuesto crecimiento del pop-rock vinculado a otros elementos estructurantes, como por ejemplo el origen geográfico del músico (nacional vs. extranjero)?;

Pregunta 4: ¿La cobertura musical se centra, en los periódicos mencionados, más en las representaciones en vivo (conciertos) o en las grabaciones a lo largo del período analizado?

Pregunta 5: ¿Ha variado el formato de los artículos dedicados al pop-rock?

Nuestras hipótesis se basan en la literatura revisada anteriormente y tienen, como objetivo, comprobar si hay datos para afirmar esa supuesta apertura de la cultura. La hipótesis es que la música (H1a) ha crecido, en general, como área cultural entre 1960 y 2010, pero que (H1b) la cobertura de la música clásica ha disminuido y la de la música pop-rock ha aumentado durante el mismo período, en línea con el argumento desarrollado por DiMaggio y Mukhtar (2004) sobre el “escenario de colapso o disolución” de la alta cultura (highbrow). Además, esperamos que tanto en lo que respecta al crecimiento general como al “colapso” de la alta cultura, existan variaciones significativas según el diario y el contexto en el que este se inserta, de manera que la apertura habría tenido lugar antes en países ubicados en el centro de los sistemas globales - como el Reino Unido y Francia, grandes potencias culturales – y, más tarde, en países más periféricos como Finlandia y España (Appadurai, 1996; Janssen, Kuipers y Verboord, 2008). Por último, se plantea la hipótesis (H2) de que factores tales como el peso relativo de los artistas nacionales y de los eventos y representaciones en vivo van a disminuir en términos relativos, en sincronía con una tendencia general hacia la globalización cultural (Janssen, Kuipers y Verboord, 2008). Como última hipótesis (H3), se considerará que los artículos centrados en el género pop-rock van a adoptar, en la prensa escrita, formatos novedosos, no limitándose a las clásicas críticas (reviews).

Esta investigación se centra en un análisis de la evolución de las noticias culturales en la denominada prensa de referencia. La prensa de referencia está constituida por grandes periódicos de alcance nacional, que cuentan con una aproximación formal y, a priori, respetuosa con la realidad en contraste con los tabloides (véase Verboord, Kuipers y Janssen 2015). Aunque las tendencias culturales en el área de la música han sido evidentemente difundidas a través de otros medios como la radio o la televisión, la prensa escrita nos permite contar con unos materiales de relativamente fácil acceso y susceptibles de un análisis formal. Asimismo, su cualidad de medio generalista, con amplia difusión e impacto, va a servir para evaluar el verdadero peso y presencia que la música va a tener en un momento concreto de la cultura de una sociedad (Heikkilä, Lauronen y Purhonen 2017). Este no sería el caso si nos centrásemos por ejemplo en revistas especializadas en música, cuya difusión ha sido mucho menor entre el grueso de la población en general.

Los datos y metodología utilizados en este artículo se extraen, como se ha citado, de un proyecto más amplio centrado en el estudio de las jerarquías culturales en la Europa posterior a 1960 (Purhonen, Heikkilä y Karademir Hazir 2017). Los países y diarios seleccionados para la investigación fueron, como se señaló antes, los siguientes: Finlandia (Helsingin Sanomat), Suecia (Dagens Nyheter), Reino Unido (The Guardian), Francia (Le Monde) y España (El País / ABC). Esta selección no pretende por supuesto ser representativa en el sentido estadístico del término: elegimos dichos periódicos por la similitud de su volumen de circulación, su relación histórica con el análisis periodístico de la cultura y, finalmente, por su coincidencia en la tendencia política, que en este caso podría definirse como moderadamente socialdemócrata (con la excepción de ABC, que se ha seleccionado para cubrir un espacio cronológico que dejaba libre El País). En los países nórdicos, los periódicos seleccionados son los que cuentan con mayor difusión, y se sitúan ideológicamente en el centro aunque con ecos socialdemócratas (Hadenius 2002; Jaakkola 2015); una línea socialdemócrata es también compartida por Le Monde, el periódico más leído en Francia (Eveno 2004). El escenario británico es más fragmentado, aunque por coherencia con el resto de diarios seleccionados se escogió The Guardian, uno de los periódicos clásicos de centro izquierda (Taylor 1993). En el caso español y por razones históricas, se hubo de completar la selección de El País, periódico de referencia evidente en el período estudiado (véase Imbert y Vidal-Beneyto 1986), al ser este fundado tardíamente en comparación con el resto de las cabeceras (concretamente, en 1976); por ello, se incluyó, para completar el estudio del período 1960-1975, el periódico ABC, uno de los diarios, junto con La Vanguardia (entonces conocido como La Vanguardia Española), con mayor difusión en el franquismo (Olmos 2002).

Nuestro objetivo es el de analizar las características de los artículos que se centran en cuestiones musicales (como el tipo de artículo, los géneros musicales cubiertos, etc.) y su evolución a lo largo del período 1960-2010. La muestra estuvo inspirada en los trabajos del grupo de investigación liderado por Janssen (1999, 2008, 2011), por el que se escogían los artículos siguiendo la siguiente lógica: en primer lugar, se seleccionaban los años 1960, 1970, 1980, 1990, 2000 y 2010 como referencias temporales de sus décadas correspondientes. En esos años, y con el fin de eliminar una serie de efectos relacionados con las variaciones estacionales que pueden sufrir la cobertura de actos o productos culturales, hemos seguido a Riffe, Aust y Lacy (1993) y Janssen, Kuipers y Verboord (2008), y seleccionado una serie de fechas aleatorias, sobre las que se formaron tres semanas “construidas”, cada una representando un cuatrimestre del año (enero-abril, mayo-agosto, septiembre-diciembre). Esta selección sería suficiente para evitar el efecto estacional en las noticias culturales, pues de acuerdo con Riffe, Aust y Lacy (1993), la selección de dos semanas ya sirve para superar dicho efecto. De las veintiuna fechas escogidas se tomaron todos los artículos de las secciones culturales de los periódicos, incluyendo los suplementos culturales correspondientes en el caso de que existieran. La muestra incluye entre 18 y 21 números de cada periódico por año (dependiendo de si el rotativo se publicaba seis o siete veces por semana), lo que nos contabiliza un total de 585 números entre todos los diarios. La unidad con la que trabajamos de cara a codificar los datos era el artículo individual, lo que implicó la codificación de un total de 11775 artículos. De este corpus, la música era el área cultural más grande con la que contábamos en la investigación, como describiremos en la sección posterior.

Para el análisis global de los datos de la investigación, se siguió un sistema de codificación predefinido, recurriendo a un sistema de códigos inspirado en el trabajo de Janssen et al. (Janssen 1999; Janssen, Kuipers y Verboord 2008; Janssen, Verboord y Kuipers 2011) para permitir futuras comparaciones, codificando los datos en una matriz estadística utilizando el software ATLAS.ti. El sistema de codificación incluía un total de 49 variables distintas. Las variables utilizadas para este artículo en concreto han sido las siguientes: 1) el área cultural principal discutida en el artículo (codificada en 21 categorías que van desde las formas de arte más establecidas y clásicas (música, literatura, etc.) hasta áreas culturales emergentes, más populares y modernas, tales como el cine o los juegos de ordenador; 2) el subgénero de la música, que incluye entre otros música clásica occidental; música pop con una amplia definición, incluyendo rock, heavy metal, punk, indie, etc,; música de baile electrónica; rap y hip-hop; jazz; o músicas del mundo o world music; 3) año; 4) periódico; 5) el número total de páginas culturales en el número en el que apareció el artículo; 6) si el artículo apareció en el periódico principal o en un suplemento dedicado específicamente a la cultura; 7), la longitud del artículo (separando los artículos en varios grupos: los que ocupan menos de un cuarto de página; los que ocupan entre un cuarto de página y una página; y finalmente, artículos más grandes que una página); 8) el tipo de artículo (separando las críticas (reviews) de todo lo demás, como anuncios, noticias, etc.); 9) el origen del artista (si es nacional, del “resto de Europa “, EEUU u “otro “) y, finalmente, 10) si el artículo se centraba en un evento o representación en vivo / directo o en una grabación susceptible de ser comercializada.

La cantidad de datos generada requirió la participación de un equipo de once personas (entre ellos los tres firmantes de este artículo, dos investigadores adicionales que eran también miembros del proyecto de investigación, y seis estudiantes reclutados en la Universidad de Helsinki). Se llevaron a cabo varios test de confianza entre codificadores (intercoder reliability (ICR) tests), que arrojaron, en el global del proyecto (que no solamente se centraba en la música, sino en todas las artes), un porcentaje de acuerdo en las decisiones de un 89,3%, siendo el alfa de Krippendorff 0,66. Estas cifras son, de acuerdo con la literatura, más que aceptables (Krippendorff 2004). El proceso de codificación se desarrolló a lo largo de varios meses, desde agosto de 2014 hasta mayo de 2015.

En este artículo, nuestro objetivo era estudiar empíricamente la tan debatida afirmación de una heterogeneización de la cultura posterior a 1960 (DiMaggio 1987; Daloz 2010; Lamont, 2012). Mientras que este desarrollo se ha acuñado a menudo como una tendencia al omnivorismo cultural (Peterson y Kern 1996; Peterson 2005; Warde, Wright y Gayo-Cal 2007; Fernández Rodríguez y Heikkilä 2011), aquí lo hemos estudiado desde el menos explorado espacio de la producción cultural (con la excepción importante del grupo de investigadores liderado por Susanne Janssen, véase por ejemplo Janssen et al. 2008, 2011 o Verboord et al. 2015), utilizando como proxy la supuesta apertura de la cobertura musical de varios periódicos europeos de referencia entre 1960 y 2010. Una vez que numerosos estudios han atestiguado la creciente presencia de un nuevo tipo de apertura cultural, ¿podemos afirmar que en “el lado de la oferta” cultural se está reproduciendo el mismo fenómeno de desclasificación artística y apertura a nuevas manifestaciones artísticas ligadas, tradicionalmente, a los gustos populares?

Partiendo de la expectativa de que los periódicos de referencia funcionan como un excelente espacio para la diseminación de gustos considerados legítimos por los expertos en cultura (véase Janssen et al. 2008), el trabajo realizado ha consistido en un análisis de un corpus de artículos seleccionados de los periódicos de referencia de cinco países europeos – Finlandia, Suecia, Reino Unido, Francia y España-. Haciendo referencia a los famosos debates sobre el “escenario de colapso o disolución” (DiMaggio y Mukhtar 2004) y al surgimiento de “campos emergentes” (Friedman et al. 2015), nuestra primera hipótesis fue que (H1a) la cobertura de la música había crecido en general entre 1960 y 2010, pero que (H1b) la cobertura de la música clásica había disminuido y la cobertura de la música pop-rock había aumentado entre 1960 y 2010. En general, supusimos que las tendencias se organizarían de una manera en la que la apertura ocurriría primero en países situados centralmente en los sistemas globales -como en el Reino Unido y Francia- y más tarde en países más periféricos, como Finlandia y España (Appadurai 1996; Janssen, Kuipers y Verboord 2008).

Lo que descubrimos fue que el espacio destinado a la música en las secciones culturales de los diarios aumenta en el período de tiempo estudiado: se encuentra, de forma constante, entre las áreas culturales más grandes, pero además su participación relativa también crece. Y como habíamos planteado en nuestra hipótesis (H1b), la presencia relativa de la música clásica disminuye con el tiempo, mientras que la correspondiente a la música popular aumenta. Además, y como también esperábamos, estas tendencias no se distribuyen equitativamente entre los periódicos, pero nuestra hipótesis sobre el orden en que los periódicos experimentarían esa apertura cultural se ha comprobado errónea. Vimos que los diarios que han experimentado una apertura más rápida eran los periódicos de Suecia y España (supuestamente países periféricos), y los más lentos en dicha apertura eran el Reino Unido (que esperábamos sería un pionero cultural claro, debido a su posición central en el “sistema mundial”) y Finlandia (que sería el único país que cumple nuestra hipótesis a este respecto).

El crecimiento de la cobertura de música y especialmente de música pop-rock en la prensa ha sido ya documentado en otras investigaciones, con lo que estos datos no son una sorpresa (Schmutz et al. 2010). Lo que ha sido inesperado ha sido comprobar que la apertura cultural ha tenido lugar de una forma que no reflejaba las posiciones de los países en el “sistema mundial”. Así, diarios de dos lugares tan próximos como Suecia y Finlandia, muy cercanos geográfica y culturalmente, presentan grandes diferencias en su apertura a la música popular. Dagens Nyheter, el periódico sueco, está junto con ABC y El País, como uno de los pioneros en la incorporación de la música popular a sus contenidos, frente a la prevalencia de la música clásica en el periódico finlandés hasta el cambio de siglo. Aunque es posible argumentar que la diferencia entre los dos países nórdicos pueda deberse a una posición más central de Suecia en el sistema cultural global (y europeo), no deberían descartarse otros posibles factores, como por ejemplo el hecho de que Suecia haya contado con una notable industria en torno al pop-rock desde los años sesenta (Seabrook 2015). España, por otro lado, ha estado en el segundo lugar desde 1970, lo que encaja bien con el hecho de que el país haya experimentado, tras la dictadura, un proceso notable de modernización cultural impulsado desde las instituciones (Rodríguez Morató, 2012). La tardía apertura de Finlandia podría explicarse por las fuertes subvenciones estatales que reciben las artes legítimas tradicionales, y que podrían haber afectado esas tendencias de “apertura”, retrasándolas en el tiempo (véase Janssen, Verboord y Kuipers, 2011; Purhonen, Heikkilä y Karademir Hazir, 2017).

Nuestra segunda hipótesis (H2) fue que la “apertura” cultural estaría conectada con una tendencia globalizadora (véase Janssen, Kuipers y Verboord 2008): para ser más específicos, que la cobertura en términos relativos de los artistas nacionales y de los eventos en vivo habría disminuido. Nuestra evidencia demuestra que, en la mayoría de los casos, la hipótesis se confirma: la caída del número de artículos dedicados a eventos en vivo es dramática en todos los periódicos, y los artículos de pop-rock adoptan con menos frecuencia el formato de crítica, incluyéndose además en suplementos especiales, más que en el periódico mismo. Los periódicos reaccionan además a la evolución del balance entre interpretaciones en directo / grabaciones de forma similar a como incorporaban la cobertura de la música pop en sus secciones culturales: así, el interés por la música grabada crece más rápidamente en Suecia y España que en cualquier otro lugar, y de nuevo los diarios más lentos en incorporarse a la tendencia general son los del Reino Unido y Finlandia. Sin embargo, nuestra expectativa sobre el debilitamiento de la importancia del artista nacional no ha sido apoyada por los datos. La cobertura de los artistas nacionales es estable e incluso crece un poco a lo largo del tiempo. Lo que sí destaca es la disminución de los artistas de la categoría “otros europeos”, que va de la mano con la disminución de la música clásica asociada a la alta cultura, a menudo creada por compositores italianos, austriacos o alemanes, frente al destacado crecimiento de los artistas procedentes de EEUU.

Si bien podríamos afirmar, por tanto, que asistimos a una cierta “apertura”, estos desarrollos merecen varias puntualizaciones. El crecimiento en la cobertura de la música grabada es, claramente, signo de una creciente comercialización en la cultura en los mass media, e indica un creciente interés por el producto comercial en lugar de una mera experiencia cultural. De hecho, desde este punto de vista, los materiales publicados en las secciones culturales también pueden considerarse, en cierta medida, como información acerca de productos de consumo destinados a clientes potenciales (Verboord y Janssen 2015). La industria discográfica, durante esas décadas, ha sido capaz de crear un gran mercado mundial de grabaciones sobre las que los periodistas culturales informan, critican y recomiendan. A la vez, el hecho de que la cobertura de artistas nacionales haya aumentado ha sido un resultado inesperado, incumpliendo nuestras expectativas; por otra parte, y visto desde una perspectiva diferente, el hecho de que en 2010 haya aproximadamente un reparto entre un tercio de artistas nacionales, otro de europeos y otro del resto del mundo podría interpretarse como una auténtica heterogeneización, frente a la situación existente cincuenta años antes.

Nuestra tercera hipótesis (H3) era que los artículos dedicados al pop-rock no se limitarían a las críticas (reviews), sino que adoptarían otros formatos menos tradicionales. El hecho de que la música pop se trate en los periódicos no mediante críticas sino recurriendo a otros formatos (reportajes, entrevistas) podría explicarse por el hecho de que las críticas son una forma tradicional de cubrir la cultura legítima (Heikkilä y Gronow 2007), y el pop-rock claramente no habría alcanzado el nivel de legitimidad de la música clásica. El hallazgo quizás más pertinente es que la música pop-rock aparece mucho más a menudo en suplementos que en el periódico central tradicional. Los suplementos culturales, considerados la mayor transformación mediática en el cambio del milenio (Weibull y Nilsson 2010; Armañanzas 2013; Heikkilä, Lauronen y Purhonen 2017) tienen la característica de presentar al lector informaciones culturales en un formato diferente, más ligero y especializado. Se convierten, progresivamente en el espacio en el que, con mayor frecuencia, aparecen artículos sobre la cultura emergente, reflejando mejor las tendencias culturales y de la sociedad de consumo actual.

En resumen, la música popular ha ganado más espacio en las secciones culturales de los periódicos analizados. Sin embargo, prácticamente todo el crecimiento se ha concentrado en el pop-rock, con mucho menos espacio para otros géneros musicales. Este proceso de apertura no solamente podría tener que ver con un interés por formas artísticas que reflejaran de forma más precisa la paleta de gustos de la sociedad, sino que podría también vincularse a un simple desplazamiento del interés hacia formas musicales que reciben un apoyo mayor de la industria musical y que tienen más éxito de mercado, como resultado de un proceso de comercialización de los contenidos que ha afectado a los grandes periódicos (véase Kristensen 2010; Jaakkola 2014; Verboord, Kuipers y Janssen 2015; Heikkilä, Lauronen y Purhonen 2017). Ello se refleja, entre otras cosas, en ese crecimiento de la cobertura, en las secciones culturales, de formatos de comercialización masiva como las grabaciones (vinilos, CD, etc.) y por la atención que reciben los artistas norteamericanos, grandes superventas del pop-rock. Por otra parte, sería importante proceder a una serie de análisis adicionales en los que se pudiera indagar en los contenidos concretos de los artículos y observar hasta qué punto la apertura es tal y con qué condicionantes. Por poner un ejemplo, la categoría pop-rock es en sí misma compleja, por cuanto puede agrupar estilos diversos vinculados a preferencias culturales distintas: como se ha señalado (Fernández Rodríguez y Heikkilä 2011), no goza del mismo estatus un cantante de pop como Beyoncé que artistas de culto como el grupo de rock progresivo King Crimson. Ello nos lleva a plantearnos que el creciente interés en las secciones culturales por el pop-rock no tiene necesariamente que indicar una auténtica ”apertura” cultural en el sentido de abarcar una gama realmente amplia de estilos musicales, sino más bien es el síntoma de una tendencia hacia contenidos con mayor potencial comercial, enmascarada como heterogeneización a causa del fuerte declive de la música clásica. Por ejemplo, se ha denunciado que los suplementos de periódicos como El País dedican una atención desproporcionada al pop-rock indie de inspiración anglosajona (Lenore 2015) frente a otros estilos asociados a las clases populares (heavy, reggaetón, rap) que quedan habitualmente marginados de estos potentes canales de difusión (siguiendo un proceso de exclusión elitista que arranca desde la década de los ochenta: véase Del Val 2014). Una aproximación cualitativa a esa dimensión comercial vinculada a la cobertura de la música popular es, sin duda alguna, una de las tareas que tenemos pendientes.

En conclusión, nuestro artículo muestra unas tendencias claras en la cobertura de la música en los diarios de referencia, que parecen indicar una presencia creciente de la música popular en los artículos de las secciones culturales. Podríamos interpretar que asistimos a una apertura cultural, aunque con matices. Es posible que en el futuro próximo esta tendencia se mantenga, aunque la prensa escrita está sufriendo cambios de tal magnitud en los últimos tiempos que existen dudas sobre su futuro papel como prescriptor y generador de jerarquías culturales. La digitalización, popularización y comercialización son tendencias que han transformado profundamente el campo de la prensa escrita a lo largo de los últimos años, y lo seguirán transformando en el futuro. En este sentido, confiamos en que la investigación aquí presentada contribuya a comprender mejor lo que ha sido su papel hasta ahora en la estructuración del campo cultural, las jerarquías culturales y el gusto legítimo.